sábado, 19 de maio de 2012

Veja quais músicas o Black Sabbath vai tocar hoje


Show é o primeiro dos três confirmados
De acordo com o produtor Kamran Haq, o repertório que o Black Sabbath vai tocar hoje, em Birmingham, é o listado abaixo. O produtor teria fotografado e postado no twitter o set list da apresentação, a primeira de três que grupo tem confirmadas. O show acontece na O2 Arena, e serve como aquecimento para a apresentação como headliner do Download Festival, dia 6 de junho, também na Inglaterra. O terceiro show é no Lollapalooza, em agosto, em Chicago, nos Estados Unidos.
Conforme noticiado antes, o baterista é Tommy Clufetos, da banda solo de Ozzy Osbourne, uma vez que Bill Ward e os demais integrantes da formação original - além de Ozzy, Tony Iommi e Geezer Butler - não chegaram a um acordo (leia aqui). Abaixo, o set list que deve ser tocado hoje:
1- Into The Void
2- Under The Sun
3- Snowblind
4- War Pigs
5- Wheels Of Confusion
6- Electric Funeral
7- Black Sabbath
8- The Wizard
9- Behind The Wall Of Sleep
10- N.I.B.
11- Fairies Wear Boots
12- Lord Of This World
13- Tomorrow’s Dream
14- Sweet Leaf
15- Symptom Of The Universe
16- Solo de bateria
17- Iron Man
18- Dirty Women
19- Children Of the Grave
20- Sabbath Bloody Sabbath
21- Paranoid
 confirmados até o início de dezembro. Em maio de 2013 é a vez da Europa, onde já há sete d

Rush: Novo álbum é conceitual,mais não muito!!!


Vigésimo disco de estúdio, “Clockwork Angels”, será lançado no dia 12 de junho e tem faixa em que músicos trocam de instrumentos. Foto: Reprodução/Internet.
Publicado em maio 14, 2012

Os dedicados fãs do Rush não se aguentam de tanta ansiedade. É que no próximo dia 12 de junho chega às lojas - deve vazar antes - o 20° álbum de estúdio do grupo, “Clockwork Angels”. O disco é o primeiro desde “Snakes & Arrows”, de 2007, mas é esperado desde meados de 2010, quando o trio, formado por Geddy Lee (vocal e baixo), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria), batizaram o novo trabalho e disponibilzaram duas músicas, “Caravan” e “BU2B”.
Em vez de terminar o trabalho, o trio saiu em uma longa turnê mundial, tocando a íntegra do álbum “Moving Pictures” (veja como foi no Rio) e só agora “Clockwork Angels” vai ganhar vida. Uma terceira música do disco, de um total de 12, “Headlong Flight” foi lançada como single em abril (ouça aqui).
Prometido como um disco nos moldes dos velhos tempos, “Clockwork Angels” não chega a ser tão conceitual assim, como explica Geddy Lee numa entrevista feita na última quinta, que foi ao ar na rádio britânica “Planet Rock”. “Viemos com essa ideia há dois anos e meio e nos entusiasmasmos com ela”, explica o baixista. “Mas eu tinha uma visão na minha cabeça de fazer uma abordagem que não fosse tipicamente de um álbum conceitual, mas que cada faixa pudesse ser escutada como uma coisa individual”, completa.
Assim como a ideia de um disco com sonoridade “das antigas” é esperado pelos fãs, sobretudo depois de ouvir “Caravan”, Geddy também usa o passado como parâmetro de comparação. “Diferentemente de ‘Hemispheres’ (disco de 1978) ou ‘2112′ (de 1976), por exemplo, quando o mesmo tema atravessa todas as faixas, agora são 12 faixas individuais conectadas pela história”, compara. “É como, por exemplo, você curtir ‘I’m Free’ ou ‘Pimball Wizard’, do ‘Tommy’, sem ter que gostar do álbum como um todo”, completa, citando um dos discos conceituais mais famosos em todos os tempos, do The Who, lançado em 1969.
Ao menos uma novidade no disco novo foi revelada pelo baixista durante a entrevista. Na música “The Wreckers”, ele troca de instrumento com o guitarrista Alex Lifeson, por puro acaso. “Estávamos em estúdio, uma sala grande, com a bateria montada e em volta dela estavam os nossos instrumentos extras: vários baixos e guitarras, amplificadores, etc”, conta Geddy Lee.
“Havia uma sala menor onde compunhamos enquanto o Neil ensaiava a primeira parte das músicas. Como o computador pifou, fomos matar o tempo na sala grande. Peguei um violão de 12 cordas, mas só com seis, as outras seis removidadas, que soa muito bonito, e comecei a fazer fraseados e acordes. O Alex gostou, veio com um dos meus baixos e começou a compor uma linha de baixo. Quando arrumaram o computador, gravamos uma demo com os instrumentos trocados e depois trabahamos no meio da música para deixá-la um pouco mais complexa, e decidimos gravar a versão final assim”, completa.
Questionado pelo repórter da rádio sobre se o som do grupo está mais para o progressivo, Geddy Lee dissertou sobre o rótulo que o trio não gosta muito de assumir. “O termo ‘prog’ é confuso. ‘Prog’ é progressivo e somos uma banda de hard rock que tentar progredir, tentamos ir além”, teoriza. “Nossa música é mais complicada do que precisa ser, mas há coisas complicadas que também divertem. Então tentamos fazer que a nossa música seja divertida de uma maneira diferente, uma maneira complicada”, defende o baixista.
A produção de “Clockwork Angels” ficou à cargo de Nick Raskulinecz, o mesmo de “Snakes & Arrows”. Um trailer do álbum foi postado no site oficial do grupo, onde é possível ouvir cerca de 30 segundos de duração de uma das novas músicas. Clique aqui para assistir. No Reino Unido, o disco será disponiblizado encartado numa edição especial da revista “Classic Rock”. A chamada “Fan Pack edition” chega às lojas no dia 11 de junho, mas já pode ser encomendada nesse endereço.
A publicação tem 132 páginas falando só do trio canadense, incluindo entrevistas com os integrantes com pessoas relacionadas ao grupo, como o criador da capa do álbum “2112″, clássico do grupo, lançado em 1976. O novo álbum aparece na revista sendo analisado por integrantes de bandas como Manic Street Preachers, Porcupine Tree e Mastodon, além de produtores que já trabalharam com o Rush: Terry Brown, Rupert Hine e Peter Collins. Veja abaixo a lista das músicas que estão no CD:
1- Caravan
2- BU2B
3- Clockwork Angels
4- The Anarchist
5- Carnies
6- Halo Effect
7- Seven Cities Of Gold
8- The Wreckers
9- Headlong Flight
10. BU2B2
11- Wish Them Well
12- The Garden
A nova turnê do grupo começa nos Estados Unidos e Canadá, em setembro, onde 33 shows estão

Bono Vox se tornará o musico mais rico do mundo graças ao Facebook

Bono Vox deve se tornar o músico mais rico do mundo nesta sexta-feira, não por causa do lançamento de um novo disco ou grande turnê do U2, mas sim graças à oferta pública inicial do Facebook. O cantor e compositor irlandês tem 2,3% das ações do site de Mark Zuckerberg, através o fundo de investimentos Elevation Partners, do qual é um dos sócios.
A Elevation Partners investiu US$ 90 milhões no Facebook em 2009 e com a abertura da capital nesta sexta esse valor pode chegar a US$ 1,5 bilhão, segundo analistas ouvidos pela NME. Essa fortuna tornaria Bono o músico mais rico do mundo, a frente do ex-beatle Paul McCartney, atual dono do posto.
A estimativa é que o Facebook passe a ser avaliado em US$ 100 bilhões. Os personagens envolvidos na controversa fundação da empresa, retratada no filme “A rede social”, também não devem sair de mãos vazias. Segundo o site http://whoownsfacebook.com/, Eduardo Saverin tem 4% das ações da empresa, avaliados em US$ 3,4 bilhões.
De acordo com o mesmo site, os irmãos Winklevoss teriam 0,022%, o que pode render US$ 18,7 milhões para cada um deles. Divya Narendra, o outro criador do ConnectU, espécie de irmão mais velho do Facebook, deve embolsar o mesmo valor. Esses valores são baseados nos US$ 10 milhões em ações que os três receberam após o fim do processo em 2008, assumindo que o valor tenha sido dividido por três.

quinta-feira, 17 de maio de 2012

Música do dia:


Hoje, a música do dia é: Paranoid Black Sabbath



Dio: algumas das melhores performances do eterno vocalista


Fez dois anos nesta quarta-feira (16 de maio) que o lendário vocalista Ronnie James Dio perdeu sua batalha contra o câncer no estômago.

Depois de uma das perdas mais dolorosas da história do metal, houve numerosas homenagens para o cantor, bem como uma discussão constante entre os metalheads de como Dio era de verdade. Com uma carreira de 43 anos, Ronnie James Dio  liderou bandas lendárias, como ELF, RAINBOW, BLACK SABBATH  e sua banda solo além do HEAVEN AND HELL.

Para celebrar a vida do homem com uma voz realmente de ouro, foram escolhidas pelo site Loudwire cinco surpreendentes performances vocais de Ronnie James Dio:

"Man on the Silver Mountain" Medley – Munique 1977
Rainbow

Quando o lendário guitarrista do DEEP PURPLE, Ritchie Blackmore, ficou insatisfeito com a direção musical que banda estava tomando, ele formou o Rainbow para criar um estilo que faltava no Deep Purple. Blackmore recrutou os membros do Elf para a gravação. O vocalista Ronnie James Dio emprestou seu talento entre 1975-1979, trazendo um estilo poderoso para a banda. O Rainbow ficou conhecido por criar um medley ao vivo em cima de "Man on the Silver Mountain", talvez não exista nenhum desempenho tão impressionante do que este, incluindo uma prévia para a futura canção de Dio, "Night People".


"Children of the Sea" – Itália 1992
Black Sabbath

Depois de Ritchie Blackmore ter deixado claro que ele queria levar a banda em uma direção mais comercial, Dio deixou a banda e tomou o lugar vago de Ozzy Osbourne no Black Sabbath. Ficar a frente da banda mais importande do metal não foi uma tarefa fácil, mas Dio entrou com o pé direito, injetando vida nova ao Black Sabbath. Em 1980, o Sabbath lançou "Heaven and Hell", o lendário álbum que incluía a faixa "Children of the Sea", de autoria de Dio e Iommi. A canção foi escrita pela dupla durante a sua primeira sessão de ensaios e foi mais tarde revelada ser a inspiração para a trilha imortal do IRON MAIDEN, "Children of the Damned".



"Rainbow in the Dark" – Rock Palace 1983
Dio

Em 1982, Ronnie James Dio e o baterista do Black Sabbath Vinny Appice, ambos deixaram a banda para formar seu próximo projeto, Dio. A nova banda com o guitarrista Vivian Campbell e o baixista/tecladista Jimmy Bain lançaram seu álbum de estréia em 1983, "Holy Diver", que é amplamente conhecido como o magnum opus de Dio. O segundo single do álbum, "Rainbow in the Dark" reflete os sentimentos de Ronnie, de isolamento e rejeição, depois de deixar o Black Sabbath. Esses sentimentos não duraram muito tempo, com "Holy Diver" rapidamente se tornando uma das conquistas de Dio. Você pode ver claramente o sorriso de orelha a orelha, no rosto de Ronnie durante este desempenho poderoso de "Rainbow in the Dark".


"Don't Talk to Strangers" – Holanda 1983
Dio

"Holy Diver" também contém o clássico "Don't Talk to Strangers". Como uma das maiores peças líricas de Dio, a música contém linhas impressionantes, como "Não escreva na luz das estrelas / Porque as palavras podem se tornar reais" e "Não se esconda nas entradas / Você pode encontrar a chave que abre a sua alma". Esta performance ao vivo de "Don't Talk to Strangers" mostra Ronnie James Dio mais suave, com o vocal mais agradável e puro. Esta performance de "Don't Talk to Strangers" é perfeita para mergulhar em si mesmo, e é apenas mais uma razão para sentirmos falta de Ronnie.





"Bible Black" – Wacken 2009
Heaven & Hell

Uma das maiores obras de Ronnie James Dio, "The Devil You Know" foi lançado em 2009, com o Heaven and Hell, quando Dio tinha 65 anos de idade. "The Devil You Know" contém algumas das obras mais poderosas do cantor. Sua voz estava tão incrível como sempre - assim como foi sua habilidade magistral em contar uma história através de suas letras. "The Devil You Know" foi o último registro em que Dio emprestou sua voz antes de sua trágica morte em 16 de maio de 2010. Apesar de Ronnie ter ficado mais fraco fisicamente, a sua voz nunca se abateu - como visto nesta performance de "Bible Black" no Wacken Open Air em 2009.








Iron Maiden: anúncio de camisetas da nova turnê

Após o anúncio da nova camiseta de futebol do Iron Maiden, agora é a vez das camisetas para a turnê. Ao final da Magazine 92, revista enviada aos membros do fã-clube da banda, foi colocado o anúncio das novas camisetas para a Maiden England Tour. Agora é só aguardar sexta-feira, dia 18, que será o dia da reabertura da loja, para poder comprá-las.

Mike Portnoy e Vinny Appice: assista duelo de bateria

O duelo ocorre na jam entre Adrenaline Mob (banda de Mike Portnoy) e Kill Devil Hill (banda de Vinny Appice), que fazem tour como co-headliners.

Black Sabbath: "Há dois lados para cada história..."

A seguinte nota foi publicada no Facebook Oficial do Black Sabbath.

"Decidimos não fazer qualquer comentário detalhado sobre a declaração mais recente de Bill. Há dois lados para cada história. Nós temos trabalhado duro em ensaios e fizemos excelente progresso após o tratamento de Tony e nós conseguimos um baterista substituto para os próximos shows. Nos vemos no Download."

A banda se refere à nota abaixo postada alguns dias atrás por Bill Ward.

Van Halen: dezenas de shows da tour cancelados

Sem maiores explicações até o momento, o VAN HALEN cancelou algumas dezenas de datas de sua tour. O último show confirmado da tour passa a ser o de New Orleans, no dia 26 de junho. Shows nas cidades de Milwaukee, Detroit, Cleveland, Salt Lake City e El Paso, entre outras, foram desmarcados. Não se sabe ainda se novas datas serão marcadas.

Até o momento os promotores não sabem o motivo do cancelamento. A tour era um sucesso de vendas, com algumas datas já quase esgotadas muitas semanas antes dos shows.

terça-feira, 15 de maio de 2012

Música do dia:


Metallica, Slayer, Anthrax & Megadeth - Helpless Live - Gelsenkirchen, GER - 02 Jul 2011



Black Sabbath: Bill Ward oficialmente fora dos shows

Em comunicado oficial, o baterista Bill Ward declarou não ter chegado a um acordo com os outros integrantes do Black Sabbath. Com isso, ele ficará de fora dos três shows que o grupo fará este ano. Ainda não foi anunciado um substituto, mas tudo indica que Tommy Clufetos, da banda de Ozzy Osbourne, deve ser o escolhido.


Slash: assista novo videoclipe e ouça álbum na íntegra

O Slash acaba de divulgar em seu perfil no twitter o lançamento do clipe de "You're A Lie", single do álbum "Apocalyptic Love", segundo álbum solo do guitarrista.

O disco pode ser ouvido na íntegra em streaming no link abaixo:
http://www.rollingstone.com/music/news/album-premiere-slash-apocalyptic-love-deluxe-20120515

Black Sabbath: leia declaração de Bill Ward na íntegra


O eterno baterista do BLACK SABBATH  Bill Ward postou a seguinte declaração:

"Queridos fãs do Sabbath, músicos e companheiros,

Eu sinceramente lamento informá-los de que após um último esforço para participar dos próximos shows do Sabbath, o fracasso de um acordo se manteve. Neste momento eu tenho que informar que eu não poderei tocar com o Black Sabbath no show em Birmingham datado no dia 19 de maio de 2012, nem no Download festival no Reino Unido em 10 de junho de 2012. Além dessas, eu não vou estar no Lollapalooza em 03 de agosto de 2012.

É com o coração muito triste que vos trago esta notícia. Estava sinceramente com muita vontade de tocar com a banda, e eu estou muito, muito triste que isso não será possível. Esta afirmação é ainda mais difícil de escrever, eu estava particularmente animado em poder tocar ao lado de Tony Iommi após os tratamentos recentes a que ele foi submetido. Eu queria que isso se tornasse realidade.

Para expressar como me sinto sobre vocês, fãs do Sabbath, vou me expressar usando uma experiência que meu irmão, James, teve recentemente. Meu irmãos Jimmy vive no Reino Unido. Alguns dias atrás ele me disse que alguém o parou na rua e perguntou a ele 'Seu irmão vai tocar em Birmingham? O que está acontecendo? Eu fique na fila com meu filho e paguei uma grana pelos ingressos'.

O filho do cara é um jovem baterista. Ele quer ver o Sabbath, e ele quer ver Bill Ward na bateria.

Ao ouvir isso, me senti horrível. Eu não podia deixar de sentir algum ressentimento para com a impossibilidade de chegar a um acordo, as lembranças de onde viemos falharam, assim como a nossa união como irmãos, que um dia já fomos.

Para ser claro, eu não estou culpando os outros caras ou tentando encontrar falhas neles. Eu acho que não está sendo fácil para eles também, mas esta situação é realmente muito triste. É triste que isso tenha que acontecer. 'Isso' certamente deixará uma marca bem desagradável na memória. Esperemos que 'isso' seja curado com o passar do tempo.

Meu coração afundou quando Jimmy me falou sobre esse menino. Eu sei que este rapaz vai ficar desapontado, e eu não sei como mudar isso, a não ser colocar meus braços ao redor do menino e dizer-lhe que eu o amo.

Os fãs do Sabbath tem uma voz e um rosto. Para mim vocês são humanos, vocês tem famílias e desesperos. Vocês tem raiva e emoções, e neste momento, tanto quanto eu estou preocupado, assim como vocês, aquele garoto na Inglaterra também está. Eu não sei como mudar minha parte nisso a não ser colocar meus braços em volta de cada um de vocês e dizer eu os amo e que vocês saibam que eu estou muito, muito triste.

Durante todo este processo, que começou mais de um ano atrás, eu tive que me encarar novamente. Tive que me encarar e perceber que minhas ações indiretamente, ainda que involuntariamente, estão perturbando e prejudicando muitos de vocês. Eu acredito em meu coração. Eu não deveria ter feito esses shows aceitando os termos sugeridos. Eu fiz um juramento solene após os últimas apresentações na Europa e no Ozzfest que eu nunca voltaria a participar daquilo, que na minha opinião, era um contrato totalmente insatisfatório. Eu tenho de fazer alguma coisa, e por mais dolorosa que seja, eu estou fazendo.

Eu descobri sobre o show em Birmingham na segunda-feira dia 30 de abril através do anúncio na internet. Fiquei surpreso tanto pela data, e ao fato de que era em Birmingham. Sabendo que os contratos estavam ainda sendo costurados, eu fiquei chateado com idéia de que a banda iria tocar Birmingham assumidamente sem mim. Eu não tinha conhecimento prévio sobre data e local, e eu me senti totalmente excluído. Entramos em contato com o representante do Black Sabbath para ver se algo poderia ser trabalhado. Nesse meio tempo, minha equipe e eu, juntamente com nossos endorsers dos EUA, terminamos todo o planejamento necessário para uma partida rápida para o Reino Unido, não havia muita coisa para completar e todos estávamos aguardando mais ou menos desde meados de janeiro de 2012. O trabalho restante no Reino Unido foi confirmado pelos nossos endorsers da Europa e Reino Unido e nós estávamos prontos para ir até na sexta-feira, dia 4 de maio. Havia dois pontos de tensão: primeiro lugar, obter um acordo assinável, e em segundo lugar, chegar na Inglaterra com tempo suficiente. Além da descompensação horária [jetlag] tinham que ser levados em conta os ensaios, encontrar um lugar para os ensaios de bateria bem no coração de Birmingham, acomodações e organizações de viagens, mas tudo estava no lugar para o caso de um ensaio da banda ocorrer antes do show em Birmingham. Até agora tudo o que tinha sido combinado estava por minha conta, mas nós não avançamos sem uma confirmação concreta.

As comunicações entre o representante e meu advogado continuaram até o fim de semana, no dia 5 de maio, finalizando na quarta-feira, 9 de maio. A oferta que recebemos em 9 de maio era: 'Venham para o Reino Unido, tocar de graça e ver como será o primeiro show'. Fiquei tentado. Tocar de graça não teria sido um problema para mim, mas 'ver o que vai dar no primeiro show' deixou um elemento de risco que poderiam ter afetado o Download Festival. Minha idéia era de fazer um show completo em Birmingham, na íntegra. Fazer o Download e o Lollapalooza.

Eu tinha notificado ao representante que no dia 10 de maio era o meu limite, a fim de ser levado dentro do prazo para a Inglaterra. Na noite de 9 de maio, eu pedi para que enviassem uma carta ao representante pedindo para descobrir se não havia mais solução. Na manhã de quinta-feira, 10 de maio recebi uma resposta. Após consulta com os meus assessores e equipe, foi tomada a decisão de deixar de presseguir e parar.

Eu não posso priorizar os fãs do Sabbath fazendo um show mais importante do que o outro. Eu não posso fazer isso. Todos vocês são importantes. Em todos os shows ou mesmo em nenhum. Eu não poderei chegar a Birmingham e 'ver o que acontecerá' sabendo que há um risco de não tocar nem no Download ou Lollapalooza. Novamente, para mim, é tudo ou nada. Eu tinha que dizer 'não' para Birmingham, com a intenção de tocar em todos os shows.

Dizer não a Birmingham é muito difícil para mim. Minha família cresceu em Birmingham. O Black Sabbath cresceu em Birmingham. Ainda é minha cidade natal e tenho ressentimentos em ter que chegar a uma escolha tão difícil.

Embora a declaração feita de que 'a porta estará sempre aberta' para mim, como explicado acima, caminhar até aquela porta nem sempre é tão fácil como parece. Há muitas questões complicadas e problemas invisíveis e não claros. Posso garantir a vocês, que meus critérios em um contrato 'assinável' são baseado nos princípios conscientes, em respeito e reconhecimento da minha história dentro da banda.

Eu não guardo nenhuma raiva ou ressentimento para com os outros membros da banda. Eu os amo, eu sou tolerante com eles, eu estou frustrado com eles, pois eles podem estar comigo. Minha luta nunca foi com eles. Eu vou amá-los para sempre. Na minha opinião, ninguém ganha desta vez, a banda não ganha, os fãs que queriam a formação original não irão ganhar. Ninguém ganha, ninguém. Mesmo os que pensavam que seriam capazes.

Eu não queria tomar essa decisão, mas eu tenho que ser honesto e transparente. Esta é a declaração que eu não queria escrever. É a última coisa que eu queria fazer. Mas, eu escrevi isso, e agora torno isso público.

Desde a primavera de 2011, eu esperei pacientemente por um contrato assinável, vocês sabem do resto. Eu defendo o menino no Reino Unido, os alunos de bateria, os bateristas que fazem o seu papel, estou com os fãs do Sabbath que pedem 'Bill Ward' e perguntam 'porquê?' E eu estou com o Tony, Geezer e Ozzy.

Em uma nota final, mesmo que eu esteja fora dos próximos shows anunciados, vou permanecer com a mente aberta e uma posição de disponibilidade para negociar com os representantes do Sabbath no futuro.

Fiquem firmes. Fiquem seguros.

Com todo o meu coração e força, eu amo vocês, Bill Ward".

P.O.D- Novo Clipe "Lost In Forever"

Foi divulgado nessa segunda-feira(14/05), o novo videoclipe do P.O.D para a música "Lost In Forever", primeiro single do novo disco da banda intitulado de "Murdered Love", o álbum deve chegar as lojas no dia 10 de julho



segunda-feira, 14 de maio de 2012

SoundGarden: Novo álbum previsto para outubro



Em entrevista à Rolling Stone americana, o vocalista do Soundgarden, Chris Cornell, revelou que o novo disco da banda está terminado e que o processo de masterização está marcado para Maio, e que provavelmente será lançado em outubro.

“Está pronto. Vai sair provavelmente em outubro. Eu diria setembro, mas acho que vai ficar para outubro”, disse Cornell à “Rolling Stone”.

Recentemente, o grupo lançou o clipe para a trilha sonora do filme "Os Vingadores" com a música "Live To Rise", faixa que faz parte do novo disco da banda ainda sem título definido.

AC/DC: Angus Young é eleito o melhor guitarrista da Austrália



Veja lista dos 50 melhores abaixo:

O guitarrista do AC/DC, Angus Young, foi escolhido o melhor em todos os tempos da Austrália, pela revista “Australian Guitar”. A publicação elaborou uma lista com os 50 melhores, que inclui ainda o outro guitarrista da banda, Malcolm Young, irmão de Angus. Também aparecem na relação Jim Moginie, do Midnight Oil; Mick Harvey, dos Bad Seeds; e Daniel Johns, do Silverchair. Veja abaixo a lista completa - da décima colocação para baixo, não aparece a ordem em que cada músico foi colocado:


1- Angus Young (AC/DC)
2- Tommy Emmanuel (Tommy Emmanuel)
3- Ian Moss (Cold Chisel)
4- Chris Cheney (The Living End)
5- Rick Brewster (The Angels)
6- Slava Grigoryan (Slava Grigoryan)
7- Deniz Tek (Radio Birdman)
8- Jim Moginie (Midnight Oil)
9- Lobby Loyde (Billy Thorpe and The Aztecs)
10- Ross Hannaford (Daddy Cool)
11-Malcolm Young (AC/DC)
12-Adalita (Magic Dirt)
13-Marty Willson-Piper
14-Mick Harvey (Nick Cave and the Bad Seeds/Grinderman)
15-Tim Rogers (You Am I)
16-Rowland S Howard (Boys Next Door/Birthday Party)
17-Ed Kuepper (The Sains/Laughing Clowns/Black Ticket Day)
18-Spencer P Jones (The Johnnys/Beasts of Bourbon/Spencer P Jones)
19-Gareth Liddiard (The Drones/Gareth Liddiard)
20-Brad Shepherd (The Hitmen/Hoodoo Gurus/The Moncharchs)
21-John Butler (John Butler Trio)
22-Jeff Lang (Jeff Lang/Chris Whitney)
23-Kim Salmon (The Scientists/Beasts of Bourbon)
24-Ash Naylor (Even/Rail)
25-Tom Lyncolgn (The Nation Blue)
26-Paul Dempsey (Something for Kate/Paul Demspey)
27-Jim Skiathitis (The Atlantics)
28-Blackie (The Hard Ons)
29-Billy Thorpe (Billy Thorpe and the Aztecs)
30-Dutch Tilders (Dutch Tilders)
31-Orem Ambarchi (Orem Ambarchi)
32-Dave Hole (Dave Hole)
33-Kevin Borich (Kevin Borich)
34-Charlie Owen (The New Christs/Beasts of Bourbon/The Divinyls, Tex Perkins and the Dark Horses)
35-Pete Wells (Rose Tattoo)
36-Frank Gambale (Chick Corea Electrik Band)
37-Brett Garsed (John Farnham/Nelson/TJ Helmerich)
38-Diesel (Mark Lizotte) (Diesel/Johnny Diesel and the Injectors)
39-Daniel Johns (Silverchair)
40-Darren Middleton (Powederfinger)
41-John Williams (John Williams)
42-Jona Weinhofen (I Killed The Prom Queen)
43-Joe Robinson (Joe Robinson)
44-Michael Fix (Michael Fix)
45-Orianthi (Orianthi)
46-Phil Emmanuel (Phil Emmanuel)
47-Keith Urban (Keith Urban)
48-C W Stoneking (C W Stoneking)
49-Lloyd Spiegel (LLoy Spiegel)
50-Geoff Achison (The Souldiggers)

Música do dia

 A música do dia de hoje é Who made who do AC/DC:

AC/DC: banda não deve lançar novo álbum tão cedo
Em entrevista à Classic Rock, Malcolm Young confirmou que o AC/DC já está trabalhando em um novo álbum. Porém, o guitarrista avisa que os fãs não devem esperar um lançamento nos próximos dois anos.
“Estamos fazendo jams e reunindo ideias. Mas tivemos um longo espaço entre Stiff Upper Lip e Black Ice. Então precisamos de uns dois anos para nos recuperarmos e trabalhar um pouco mais”.

Slash: a primeira vez em que pegou numa guitarra

Slash e sua banda tocaram no Rockfest neste sábado, dia 12 de maio, no Liberty Memorial Park, em Kansas, Missouri. Antes de se apresentar, ele deu uma entrevista discutindo sua recente indução para o Rock and Roll Hall of Fame com o GUNS N' ROSES, sobre tocar em festivais e sobre a primeira vez em que ele pegou em uma guitarra.
Apesar de Slash já ter falado bastante sobre o Guns N 'Roses e a indução no Rock and Roll Hall of Fame, ele não consegue fugir das perguntas, sempre atendendo com estilo e simpatia. Quando perguntado sobre a noite, Slash disse: "Foi uma noite especial, foi definitivamente cool. Entrei com sentimentos conflitantes sobre a coisa toda, mas quando chegou a hora, acabou sendo uma noite realmente grande e foi uma sensação de frescor, uma homenagem legal".
Slash também tem pensamentos interessantes sobre festivais de rock e sua importância para a comunidade, explicando: "Há um certo tipo de energia que você recebe nos festivais, as festas são o que fazem as pessoas saberem que o rock 'n' roll está vivo e bem. É uma das coisas mais importantes, onde todos se juntam e é onde toda esta energia acontece. É ótimo fazer parte disso".
Quando perguntado sobre a primeira vez em que ele pegou em uma guitarra, ele foi rápido em dizer que não foi pelo dinheiro, explicando: "Não se tratava de dólares, nunca foi. Tratava-se de guitarra, sobre música. Eu tinha 14 anos quando eu a peguei pela primeira vez, eu acho que foi em 1980, eu fiquei ligado nela através de Steve Adler. Nós éramos melhores amigos na época e ele tinha uma em sua casa, eu entrei e já fiquei viciado nela desde então. Antes eu não tinha uma boa inclinação para tocar um instrumento. Eu gostava de música, mas eu não estava inclinado em fazer qualquer coisa no mundo da música, nunca sequer pensei nisso".






Metallica: vídeo com covers de Ronnie James Dio
Em 2010, mais especificamente em Maio de 2010, um grande astro do heavy metal faleceu, o grande Ronnie James Dio (participou das bandas: Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio e Heaven & Hell).
Pouco depois de seu falecimento o Metallica fez um vídeo na passagem de som de um show no dia 18 de maio de 2010 em Lisboa, Portugal com covers de bandas pelo qual Dio passou. Veja abaixo o vídeo e a lista dos covers tocados:


Canções tocadas: Rainbow - Stargazer do álbum Rising (1976)
Black Sabbath - Heaven and Hell do álbum Heaven and Hell (1980)
Black Sabbath - The Mob Rules do álbum The Mob Rules (1981)
Black Sabbath - Children of the Sea do álbum Heaven and Hell (1980)
Black Sabbath - Neon Knights do álbum Heaven and Hell (1980)
Kiss: para Billy Johnson eles não são grande coisa
Uma banda que já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, tem uma aparência muito consolidada e conta com uma variedade de clássicos do rock em seu setlist pode ser contestada?

Para o repórter do Yahoo!, Billy Johnson, sim! Ele considera que as performances do Kiss, com sangue no palco, labaredas de fogo e rostos pintados, não são grande coisa. E que para ele o Kiss  musicalmente não é tão bom comparado a outras bandas de rock.

Paul Stanley (guitarrista e vocalista do Kiss), descontente com a opinião de Billy rebateu as críticas e disse que não se importa com o que os críticos dizem. “Eu não ligo que me chamem de performista. Eu sou um astro do rock e um bom músico e todo o resto é resultado disso”

Músicos como Nikki Sixx , Mike Portnoy e Alice Cooper, também ficaram a favor da banda e discordaram da opinião do critico. O baixista do Motley Crue, Nikki, considera o Kiss  como uma grande influência. Já Portnoy chegou a comparar a banda ao quarteto de Liverpool ‘Eles foram os Beatles da nossa geração’. O outro roqueiro que levanta a bola do grupo, Alice Cooper, disse que mesmo após quatro décadas o Kiss ainda consegue se superar.



Paul Di'Anno: considerando aposentadoria
Em entrevista ao Let There Be Rock, Paul Di’Anno declarou que usará os próximos dois anos para pensar em seu futuro. E não descarta a aposentadoria. “É o que faço e amo, mas não é tudo. Minha família é importante demais. Quando parar, não terá retorno. Estou cansado, trabalho duro. Quero pescar, ficar sentado na frente da TV coçando o saco, ter outro filho. Mas ainda temos tempo para pensar, por hora está tudo bem”.


Velvet Revolver: Scott Weiland diz que voltou, Slash nega
Scott Weiland teria dito à ABC News Radio que está de volta ao posto de vocalista do Velvet Revolver: “Amadurecemos muito e podemos deixar de lado os egos e conflitos. Me reunirei com Dave Kushner e Duff McKagan na semana que vem para compormos novas músicas”, afirmou.
Entretanto, durante uma entrevista ao vivo nesta manhã de segunda-feira, 14 de maio, a um programa de rádio de Minnesota, nos EUA, o guitarrista Slash desmentiu tal informação: "Não tenho a mínima intenção de retomar aquilo... estarei em turnê durante todo o ano. Vou falar com Duff, mas seriamente duvido (que seja verdade o comentário de Weiland). Não temos intenção de retornar ao passado".


domingo, 13 de maio de 2012

Iron Maiden En Vivo !!!

Não há como esperar muitas surpresas em um novo DVD do Iron Maiden, mas a demanda dos fãs não para, de modo que é preciso buscar não se repetir a cada turnê a ser registrada. A escolha do lugar da gravação é a ação mais óbvia, e este “En Vivo!” denuncia que os shows da “The Final Frontier World Tour” escolhidos foram os de Buenos Aires, na Argentina, e de Santiago, no Chile. Mas somente as imagens do show do Chile, realizado no Estádio Nacional, para cerca de 50 mil pessoas, estão nesse DVD, cujo registro foi feito por 22 câmeras de HD. O da Argentina, ao que tudo indica, ficou para um lançamento futuro.
A grande inovação do vídeo está na utilização de imagens editadas em tela repartida. Já que aumentaram o tamanho dos monitores de TV, o recurso não diminui o impacto visual e proporciona resultados surpreendentes, com até sete imagens sendo exibidas na tela ao mesmo tempo. É possível, por exemplo, ver o trabalho de mais de um dos três guitarristas ao mesmo tempo, flagrando o que cada um deles faz em determinado trecho da música e do show. Ou, ainda, checar o mesmo integrante do grupo, numa mesma cena, registrada por dois ou mais ângulos diferentes. Ou, por último, a reação simultânea de uma plateia imensa e participativa, como acontece com o Iron Maiden em tudo o que é canto. É aquele negócio do tudo ao mesmo tempo agora dessa era da informação em que vivemos.
Diferentemente do DVD anterior, feitos pelos documentaristas – e, portanto pouco rodados em coberturas de show - Scot McFadyen e Sam Dunn, dessa vez a prioridade foi o show em si, com ênfase na integração entre o som e as imagens. O resultado é que realmente – clichê dos clichês – têm-se a sensação de estar no show, e se salienta aí a qualidade de som das melhores, polida a quatro mãos pelo produtor Kevin Shirley e pelo baixista e chefão da banda Steve Harris. O CD duplo, de mesmo título, traz todas as 17 músicas do DVD. No encarte, o Iron Maiden mostra porque cativa tanto os seus dedicados fãs. São 24 páginas com ótimas fotos e as letras de todas as músicas. Não é por acaso que todo mundo que vai aos shows do grupo canta tudo como se não houvesse amanhã.
O repertório, que, cogitava-se na época da gravação do show (veja aqui) poderia ser acrescido com outras músicas, acabou sendo o mesmo de toda a turnê, que teve seis datas no Brasil (veja como foi no Rio). Depois de sucessivas turnês “de época”, o Iron Maiden incluiu nada menos que seis músicas do álbum “The Final Frontier” no rol. O destaque é “The Talisman”, que se revela melhor do que na versão gravada no álbum, além do – digamos – hit que se tornou a faixa-título. “When The Wild Wind Blows”, de seu lado, com mais de 10 minutos de duração, é o desafio da vez e a deixa perfeita para uma boa exibição das “twin guitars” herdadas de bandas como Thin Lizzy e Wishbone Ash, num dos espetáculos mais comoventes do DVD. Não por acaso, no trecho do documentário “Behind The Beast” em que a banda aparece ensaiando, em Paris, a preocupação com a execução dessa música dá o tom das entrevistas.
Mas é em “The Trooper” que as “twin guitars” se desdobram em guitarras trigêmeas, numa exibição de técnica e bom gosto que se supera a cada show. É notável como a música só melhora a cada turnê, ainda mais olhando-se no DVD, quando se perde o calor da apresentação, mas se ganha na observação dos detalhes em que os integrantes do Maiden demonstram incrível precisão. “Blood Brothers”, dedicada aos japoneses em toda a turnê, já que os shows no País foram cancelados por causa do terremoto/tsunami, recebe um dos melhores momentos daqueles de tela repartida citados lá em cima.
O assunto também é tratado no documentário, no exato momento em que o piloto Bruce Dickinson é informado que não pode pousar por causa da tragédia. Embora os fãs ficassem pedindo “Run to the Hills”, o encerramento com a trinca “The Number Of The Beast”/”Hallowed Be Thy Name”/”Running Free” dá conta do recado, com as câmeras flagrando rodas de pogo nervosas no Estádio Nacional. Vale o registro de dois “Eddies”: um tocando guitarra, andando no palco de lado a outro, e outro gigante, que surge por de trás da bateria como se fosse um “moita”, e que só foi usado em alguns shows da turnê, dada a dificuldade logística e de montagem.
É um dos temas abordados em “Behind The Beast”, que esmiúça, em cerca de hora e meia, todos os detalhes da infraestrutura necessária para uma turnê mundial do porte dessas que o Iron Maiden vive fazendo. O filme mostra as dificuldades de garantir uma apresentação segura em locais onde o grupo nunca havia tocado antes. O Brasil até que aparece bem, onde Belém é mostrada com o palco sendo montado sob uma chuva daquelas, mas os depoimentos revelam o orgulho da equipe por tocar no local que eles adoram chamar de “rain forest”. Sorte, o Rio, onde o show teve que ser adiado de um dia para o outro por causa do rompimento de uma grande que separa o público do palco, não foi incluído.
A bem da verdade, os detalhes técnicos são tão abundantes que podem cansar o fã do grupo menos interessado nesse tipo de narrativa, exceto por trechos em que são mostrados, por exemplo, a customização do avião próprio (Ed Force One) ou como a identidade visual da turnê, incluindo os “Eddies”, é bolada. Nos extras, o clipe e o making of de “Satelite 15… The Final Frontier” e a introdução que foi exibida nos telões durante a turnê. No fim das contas, o “En Vivo!” cumpre a nobre função de mostrar a mais recente turnê do Iron Maiden, trazendo algumas inovações, dentro do possível. E isso no momento em que grupo está prestes a começar mais uma turnê “de época”; saiba mais aqui.